电影导演吴贻弓逝世,【追思】本是阖家团圆的中秋假期，人们却在不舍中送别一位天真而深情的电影人9月14日上午，中国第四代导演、中国文联原副主席、中国电影家协会原主席吴贻弓在上海辞世。
犹记《巴山夜雨》中流淌的诗意，犹记《城南旧事》里淡淡的乡愁，这一刻，长亭外，古道边，一曲《送别》只为他唱中国电影里独树一帜的存在吴贻弓，祖籍浙江杭州，1938年生于战火纷飞的重庆，伯父因此为其取名“贻弓”，“贻”为“收藏”，“弓”乃兵器，“贻弓”意寓“刀枪入库，天下太平”。
1948年，随父母迁居上海，在父亲的影响下，少年吴贻弓走进了光影的世界1956年，18岁的吴贻弓考入北京电影学院，成为这所新建的高等学府第一届导演系的大学生1960年，毕业后被分配回上海，进入当时名噪海内外的海燕电影制片厂。
从导演助理做起，吴贻弓拼命地工作和学习，为一生的电影导演之路打下了坚实的基础吴贻弓的名字，与改革开放后国产电影的跨越式发展联系在一起1980年，由吴永刚总导演、吴贻弓导演的《巴山夜雨》获首届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。
这是吴贻弓完成的第一部长片，诗意的故事里有迷惘，也有光芒1983年，吴贻弓执导的《城南旧事》大获成功，这部改编自作家林海音同名小说的电影，在第三届中国电影金鸡奖评选中斩获多个奖项，还获得第二届马尼拉国际电影节最佳影片奖，在国内卖出115个拷贝，相当于收进80多万元票房，在1980年代蔚为可观。
在导演手记里，吴贻弓用十个字奠定了这部影片的基调：“淡淡的哀愁，沉沉的相思”多年后谈起《城南旧事》，吴贻弓说：“那是属于20世纪80年代的深情”他将其视为一个时代对电影美学重塑的“典型”：“三段没有什么关系的人物构成的毫无联系的故事，是保留原小说的分段式结构，还是打散后重新交织？我们抓住了‘每一段故事的结尾，里面的主角都是离我而去’这种情绪积累构成特殊的味道。
”他坦言，“也没有过多地想怎样去感染观众，只是想着如何把我十分挚爱和同情的这几个人物诚实地呈现出来”正因为此，他们为中国电影史留下了一段温柔流淌的别致影像吴贻弓的电影在中国电影里是独树一帜的存在上海电影家协会评价，吴贻弓在电影创作上堪称是“我们的一面旗帜”，其独特的抒情叙事风格影响深远。
同属“第四代”导演的宋崇回忆：“我们当时上海这些人大多读的是电影专科学校，特点是继承20世纪30年代中国电影加苏联电影的传统吴贻弓带来北京电影学院的新风，当时他们所倡导的电影语言的现代化，是中国新浪潮的开始。
”“所有称呼里，导演是我最看重的一个”在电影学者石川看来，吴贻弓作为导演，有些“生不逢时”“他的艺术生涯从人生的后半段才开始，但很快又因为各种行政上的事情无法再专心从事创作”石川还提到，其实吴贻弓还有包括像《阙里人家》这样“被忽略”的作品，“1993年正是中国电影最不好的时候，那部电影有些生不逢时，其实它的艺术质量和他早期的作品不相上下，但没有引起什么注意。
”1984年起，吴贻弓先后出任上海市电影局副局长、上海电影总公司经理、上海电影制片厂厂长、上海市电影局党委书记兼局长、上海市广播电影电视局艺术总监、上海影城主任他曾说，如果当时能够选择，还是想继续拍电影，“所有称呼里，导演是我最看重的一个”。
晚年退休在家的吴贻弓，以“申江小吴”为笔名写博客，分享自己的生活感悟、旅行见闻，也直言自己几番与肺癌、糖尿病等疾病斗争的细节开博初始，他为自己写下一段自述：“要说我和电影的关系，自然相当密切屈指算来，从1960年北京电影学院毕业正式投身电影起，至今已将近半个世纪；然而惭愧的是，即使把和张郁强联合导演的一部短片《我们的小花猫》也勉强计算在内，这期间我总共只导演了9部电影，平均5年多才拍一部，数量实在可怜。
”身为导演的吴贻弓，有遗憾；作为官员的他，以超前的视野和魄力、超强的市场运作能力，推动中国电影的国际化进程，在上海电影发展史上留下深刻烙印20多年前，他就提出电影要走产业化道路担任上影厂厂长期间，他率领的领导班子大胆决策，将在闹市商业区的陈旧厂房置换成大出好几倍的郊区土地，启动了中国最早的影视拍摄基地建设。
他力主建造的上海影城，开创了中国多厅影院之先河，至今仍然是中国最好的多厅综合性电影放映娱乐场所“电影对我而言就是一个梦”吴贻弓对中国电影做出的最重要的一件事，就是一手推动创立了上海国际电影节20世纪80年代后期，中国电影进入了第三次创作高潮。
吴贻弓觉得，无论从艺术还是市场的角度，中国电影都需要一个与之相匹配的国际电影节，“当时亚洲已有三四个国际电影节了，东京、马尼拉等，我们如果没有的话，有点不太像样”1993年，全无经验可借鉴的上海国际电影节在吴贻弓等人的四处奔走下问世，几代中国电影人的梦想终于开了花。
这也是迄今为止中国唯一的国际A类电影节如今，每年六月的上海都会成为全世界电影人汇聚、市民大众沉醉的光影之城“有人说我是理想主义者，片子里到处流露出理想的色彩我以前常说，金色的童年、玫瑰色的少年，青春年华总不会轻易忘记，常常在创作过程中表现出来。
我们是与共和国一起成长的一代人，那个年代留给我们的理想、信心、诚挚的追求、生活价值取向、浪漫主义色彩等等，总不肯在心里泯灭”这是2012年吴贻弓获颁中国电影导演协会终身成就奖时的感言，也是他对自己一生的回望与总结。
对于电影，吴贻弓始终满怀深情当第十五届上海国际电影节宣布，本届华语电影终身成就奖授予吴贻弓时，满头华发的吴贻弓激动得几近哽咽，用诗一般的语言深情表白：“电影对我而言就是一个梦，它包罗万象、五花八门、绚丽多彩、应有尽有。
它最大的好处，就是从不拒绝任何人，只要你愿意，就可以亲近它、喜欢它，从它那里获得应有的快乐，它也会毫不吝啬地告诉你，世界曾经或者可能是这样的，人生应该或者不必是那样的，这就是我心目中的电影”今年5月，病榻上的吴贻弓，依然牵挂着他挚爱的电影，郑重其事地写下“上海电影万岁”。
吴贻弓曾执导电影《月随人归》，那是一个发生在中秋节的故事上海温哥华电影学院执行院长蒋为民是吴贻弓在1988年带的第一个研究生，一直记着当年跟随老师工作的美好时光30年后，吴贻弓在中秋节之后的清晨离开这个世界，蒋为民感慨：“好像那部电影的片名成了归宿。
”一位年轻的电影人在网上写下寄语：“独吟送别，城南犹忆旧事；共话夜雨，人归尚有月随。”（人民网记者 颜维琦）
